Categoría: Películas

Categorías
Películas

4 mini racismos: ¡identifícalos!

Días muy tarde, pero por pude ver Black Panther: Wakanda Forever. Fue una película que valió mucho la pena y con la cual las expectativas salieron sobrando.

La película va sobre la reina de Wakanda que, tras la muerte de su hijo, junto a su hija tendrán que hacer frente a su pérdida y los embates de otras naciones por hacerse de un recurso valioso que está en sus manos. Lo interesante de la película es la forma en que muestra el duelo en sus protagonistas, primero con la reina y su hijo y luego con la princesa, después reina, con la muerte de su madre y su hermano. Pero no son solo duelos por familia los que se presentan sino también duelos en cuanto condiciones, Wakanda se enfrenta a situación de que quizá ya no sea la nación más poderosa, la única con vibranium, a la falta de una figura que sea Pantera negra durante buena parte de la película y hasta a abandonar su lugar de origen momentáneamente. Considero que lo más interesante es cómo los personajes afrontan sus duelos y pérdidas, aunque algo que choca mucho es que en la mayoría de los personajes es de forma irracional, no hay muestras de un duelo “sano” que encamine a quienes vean la película hacia qué lados sea más conveniente dirigirse. Quién sin duda se lleva la película es Tenoch Huerta, que interpreta a Namor, pues su personaje logra empatizar con las personas en la sala. Una de las cosas que no me agradó mucho fue la moralidad de la protagonista, Shuri, en tanto los valores que sostenía. Pero prefiero dejar el debate para otra entrada en la que pueda poner más ejemplos de las representaciones de los héroes en algunas películas actuales.

Por la distancia que va desde el estreno de la película, preferí no alargarme, ya que en el caso de este filme es probable que sean más quienes ya lo hayan visto.

En general, aunque es algo larga y para más de una persona se le hará tediosa, Black Panther: Wakanda Forever es una película que vale la pena ver, y a diferencia de otras obras de Marvel probablemente resulte más memorable.

Helena.

Categorías
Películas

3 recetas fáciles que deberías probar

Hoy vi la película El Menú y aprovechando la oportunidad para usar la palabra puedo decir que fue exquisita.

La película trata sobre una pareja que va a una isla para tener una experiencia culinaria. La premisa en sí es sencilla y por lo mismo hasta graciosa. El Menú va avanzando a medida que el menú avanza, con sus entradas, platos fuerte y cerrando con el postre. No pude evitar pensar en Bojack Horseman al imaginarme a los guionistas o al directo yendo a un restaurante y comprando los derechos del menú del mismo para hacer la película, como el señor Peanutbutter al ver una carta de cumpleaños y comprar los derechos para hacer una serie sobre esta. Otra obra que se me vino a la mente fue el libro Como agua para chocolate, en dónde la narración avanza a medida que presenta recetas como si de un recetario se tratara.

Pero seguimos, El Menú atrae y sostiene la atención por su sencillez y atractivo visual, al principio vemos a un grupo de personas llegar a una isla y a partir de allí prácticamente toda la película transcurre en un restaurante. De igual manera, apoyándose a veces en el recurso fácil de las miradas sospechosas, la película va presentando misterios que sí termina por resolver y como expectadores también nos preguntamos qué hace cada persona en el restaurante y qué tiene en común con el resto.

Antes de la mitad de la película, la atmósfera comienza a enrarecerse y los personajes comienzan a notarlo pero se niega a aceptar esa ruptura con lo normal, aludiendo a que todo es parte del espectáculo y la experiencia culinaria, pretenden que todo es actuado hasta que la farsa ya no puede sostenerse y la verdad te golpea en la cara. Incluso la película se permite lo que podría leerse como una burla a los productos actuales de carne sin carne, mermelada sin azúcar, cerveza sin alcohol; pues uno de los platillos es precisamente un pan sin pan, asumiendo una postura crítica de que solo los pobres comen pan.

A grandes rasgos, El Menú presenta una lectura contemporánea de una sociedad de la imagen y las apariencias dónde se vuelve más práctico o sencillo sostener una mentira. En fin, El Menú es una película que no pretende alargarse hasta el tedio y en poco tiempo presenta su propuesta dejando satisfechas a las personas que miren la película. Es sin duda una película que vale la pena ver. ¡Buen provecho!

Categorías
Películas Series

Terapias alternativas que tienes que probar

Recién vi la serie de Ratched, y puedo adelantar que me encantó. Llevaba más de un año en mi lista de reproducción pero hasta ahora pude hacerme pequeños espacios para verla.

La serie trata sobre una enfermera que llega a un hospital y a base de engaños y manipulación pretende lograr sus objetivos. Soy general para no revelar spoilers. No me di cuenta hasta después, que el personaje está basado en la enfermera de la novela One Flew Over the Cuckoo’s Nest (Alguien voló sobre el nido del cuco) y su correspondiente película, misma que volví a ver porque ya no recordaba muchas partes, ni siquiera el nombre recordé al ver la serie.

A pesar de que ambos materiales pueden verse por separado o sin necesidad de haber visto el otro, después de ver la serie y volver a mirar la película puedo decir que ambas se complementan bastante. Aunque, primero volvamos con la serie, los 3 primeros capítulos son emocionantes y te atrapan con facilidad, ya que van soltando detalles y misterios que más adelante cobrarán sentido o se resolverán. La enferma Ratched se presenta como una personaje inteligente y calculadora, no parece que algo pueda escapar de sus manos. Sin embargo, también se muestra con debilidades, dejándose llevar por sus emociones y a veces quedando impotente ante las acciones de otros. Esto la humaniza y facilita que se cree cierta empatía hacia su personaje, aunque no se le justifique. Quizá la imagen que se crea en la serie choca con la de la película porque a la enfermera de la segunda no se le puede querer por ningún lado, pero ese es su personaje y lo logra bastante bien.

En lo quizá falla la serie es que no le hace honor a la villana de la película pues su personaje en la serie no termina de cuajar ni responder qué le llevo a terminar como en el largometraje. No obstante, se puede ver eso con optimismo, ya que en esa primera temporada sí se construye un personaje y se vislumbra un camino y, por la película, se conoce el destino, entonces con las situaciones que quedan abiertas se insinúa la existencia de una segunda temporada que tiene mucho de su lado para responder las preguntas; y profundizar en la transformación de Mildred Ratched de un Ángel piadoso o de la misericordia a un Ángel de la muerte. De si lo harán de manera satisfactoria o no, aún no puede decirse, pero esperemos que Netflix le de la oportunidad de al menos hacer el intento, puesto que aún no ha habido noticias sobre la renovación para una segunda temporada. En fin, si aún no se animaban a empezar a ver la serie, puedo decirles que vale la pena y que no se arrepentirán, además, como son solo 8 capítulos es de fácil acceso.

Igual de buena y quizá más, por ser un producto ya terminado, es la película, pues Louise Fletcher encarna a una digna villana, con quien nadie quisiera toparse y menos en un centro psiquiátrico. Una película con un trágico final que hasta en una segunda mirada fue capaz de provocarme llanto.

Sobre la higiene y las relaciones de poder, y la figura del personal sanitario como administradores y distribuidores de cordura y locura ya habrá tiempo de hablar más adelante.

Helena.

Categorías
Libros Películas

Horóscopos de la semana: ¡que la suerte esté de tu lado!

Semana cargada, esta vez haré referencia a tres productos distintos. Hablemos pues de El gallo de oro, de Juan Rulfo.

Una novela corta, por más que algunas personas letradas se empeñen en decir que Rulfo solo escribió una novela (Pedro Páramo) y un libro de cuentos (El llano en llamas), que trata sobre la aventura de un hombre, Dionisio Pinzon, que luego de hacerse de un gallo comienza un camino a merced de la suerte y la fortuna; otro de los títulos que Rulfo contemplaba era De la nada a la nada, titulo que cobra sentido al final de la película.

Los tres productos a los que me refiero son el libro El gallo de oro, el guión del mismo (en el que trabajo Fuentes y García Márquez) y la película El imperio de la fortuna, de Arturo Ripstein, adaptación del libro de Rulfo.

Realmente el trabajo de Rulfo habla por sí mismo, así que adelanto las conclusiones, diciendo que los tres materiales a los que hice referencia valen la pena ver. Sin embargo, sí hay observaciones de cada uno y una mini clasificación. Lo que más y en definitiva vale la pena ver, en este caso leer, es el texto de Rulfo, ya que aunque es corto, como los demás textos de él, está cargado de profundidad, principalmente respecto a los personajes principales Dionisio y la Caponera. La Caponera, al igual que Susana San Juan en Pedro Páramo, tiene un gran peso en la historia e incluso en muchas partes le gana el protagonismo a Dionisio. Se revela a un personaje valiente y que lucha hasta que no puede más, cosa que queda de lado en el guión, y su correspondiente película, y en la película de Ripstein.

Esta última, sería el segundo producto que vale la pena, debido a que retrata casi fielmente todo lo que la novela muestra, con la excepción de la muerte de la madre de Dionisio que aquí se da antes de la llegada del Gallo, mientras que en la novela, parece que a medida que la vida de la madre se desvanece, la del gallo cobra fuerza, dando peso al factor místico de la situación; otra de las escenas que merman la calidad de la película es cuando la Caponera escapa con su hija y Dionisio va a buscarla para después de humillarla llevarse a una Caponera resignada a casa, en el texto de Rulfo se da una negociación en la que la Caponera seguirá cantando hasta que no tenga voz, y solo así, derrotada por sí misma, procede a irse a vivir con Dionisio.

Por último, sería el guión y la película de El gallo de oro, más vale la pena el guión por las escenas eliminadas, una que me causó gracia al decir algo así que con un poco más de dinero podrán comprar las tierras de Pedro Páramo, y después la película. Aquí tendría que hacer la observación de que considero que valen la pena por el simple hecho de ser un producto basado en el trabajo de Rulfo, ya que en sí, la película cambia mucho y con ello disminuye su calidad en comparación con el material de origen. En el guión el gallo cobra más peso y no es hasta casi el final cuando muere siendo en el libro mucho antes cuando lo hace, incluso el ala rota del gallo se menciona mucho más que en el libro y al contrario la mano casi inservible de Dionisio ni se menciona. Por otra parte, Lorenzo Benavides pasa de ser un personaje secundario a prácticamente ser el protagonista en la película por lo que termina pareciendo más una oda a los charros. Además le resta lo trágico y responsabilidad a Dionisio pues luego de perder todo lo que ganó regresa al pueblo al que juraba no regresar, pregonando su suerte, mientras que en el libro y la película de Ripstein, Dionisio acaba por suicidarse tras perder todo. Un punto a favor que olvidé mencionar respecto a la película de Ripstein es que actualiza la atmósfera del libro, al incluir al boxeo como foco de apuestas.

En fin, si tienen curiosidad, vale la pena leer El gallo de oro y ver El imperio de la fortaleza. Como sea, es entretenido acercarse a los 3 materiales y cada quien comparar los cambios o faltas de cada producto.

Helena.

Categorías
Películas

5 indispensables para tu próximo concierto

Luego de que un grupo de amigos me arrastrara al cine, fui a ver One piece film: Red y salí con un sentimiento de contradicción, al no poder decidir si la película fue de mi agrado o no.

El film trata sobre una chica que busca la paz en el mundo y para ello pretende atrapar a todos bajo el efecto de una habilidad que los retiene en un mundo de sueños y por esto, una organización trata de detenerla y sus amigos de hacerla cambiar de parecer.

Tengo que aclarar que es la primera vez que veo una película de One piece por lo que no sé cómo sean estas en general o qué tantas libertades se tomen respecto al manga y el anime.

La animación de la película sí es llamativa pero esto no llega a ser una razón para ir a verla. Las peleas que se dan tampoco terminan por ser impactantes o llamativas, pues buena parte de los golpes se dan a una barrera invisible. Por otro lado, las motivaciones de quien podría considerarse como la villana gran parte de la película no convencen e incluso por el final, algunas pierden el sentido, por ejemplo, llega a sostener que no tiene aprecio por los piratas por haber destruido un pueblo en el que creció pero después revela que tenía conocimiento de que en realidad había sido ella quien lo destruyó. La música es agradable aunque pienso que quizá fueron demasiadas para una película que no fue promocionada como un musical. Sin embargo, por ser una de las protagonistas una cantante y por su poder depender de las canciones, puede permitirse que haya tantas. Además, permite tener un acercamiento al ritmo de canciones japonesas de diferentes géneros musicales. No me agradó mucho que no hubiera tanta acción ni que hubiera pocas revelaciones destacadas, como la quinta marcha de Luffy que solo se muestra de pasada y sin tener un peso real.

La película también puede leerse como un llamado a tener una sociedad más activa a la hora de materializar los proyectos, ya que la situación de que un mundo en el que la paz es palpable y los sueños se hacen realidad es finalmente solo una quimera o un lugar fuera de la realidad, puede ser una representación del panorama actual bajo el cual se vive más en la simulación en las redes sociales. Disfrutar un concierto por los vídeos que se graban; la comida o vacaciones por las fotos que se toman; hablar más por el medio digital que en persona, etc. Puede tomarse la película como una excusa para intentar hacer real lo simulado o al menos hacer que sea menos irreal.

En general creo que no vale la pena ver la película si no se ha tenido un acercamiento con One piece, pues quizá si no se ha visto nada de la obra puedan llevarse una imagen extraña del producto. No creo que sea un buen material para acercarse a One piece, tal ves incluso llegue a ser repelente para las personas nuevas. En cambio, si se es cercano al anime o al manga, puede valer mucho la pena solo por el hecho de ver a los personajes en otras aventuras y haciendo acciones que quizá en los otros medios no realizan o han realizado.

Helena.

Categorías
Opinión Películas

Test: ¿Cómo saber si estás con la persona indicada? (Parte 2)

2 horas tarde, pero sin falta.

La semana pasada hablé sobre 50 (o dos ballenas que se encuentran en la playa) y mencionaba que me llamó la atención la manera en que se resuelve la película. Esto lo utilizaba como excusa para hablar sobre el amor, que en sí, mucho puede ser excusa para hablar sobre eso. Para el final de la película, como lo establecía el juego, los participantes terminan por suicidarse al cortar sus venas juntos en la bañera, con la idea de que quienes los encontraran no pensaran que estaban tristes. Uno de ellos tras parecer dudar ligeramente termina de decidirse y corta sus venas. Sin embargo, la madre de la chica los encuentra y él logra ser salvado y llevado al hospital. Allí despierta y es entrevistado por un psiquiatra/psicólogo con un test que resulta irrisorio por la obviedad de la tendencia que sugiere, la cual es fácil evadir respondiendo de acuerdo a lo que sería más normal o deseable en un sujeto “sano”. Félix, el chico, finalmente concluye su suicidio al lanzarse por la ventana para en una escena siguiente encontrarse con Elisa en una playa que no forma parte de este plano.

Lo que pretendía poner en cuestión es que a mi parecer lo presentado no aborda un amor real, o maduro. Quizá sí sea un amor acorde al tiempo actual, tan envejecido, en el que priman las promesas y la ligereza. Un par de Romeos y Julietas de quienes los padres en cierta manera se oponen, o al menos se alteran, de la compañía desconocida de sus hijos. Felix y Elisa se declaran su amor; y la situación de la traición y el abandono se pone sobre la mesa. Elisa, quien se cortó antes las venas para que Felix supervisará que esta vez tenga éxito el suicidio, pide a Félix que no la abandone, refiriéndose a que no se arrepienta de hacerlo.

Esto último es lo que señaló como la falta de amor, o develo de un no amor, en la que la persona pone sus intereses por encima del otro. Se entiende que si Felix de verdad ama a Elisa, cumplirá con su parte y la acompañará en la muerte. Todo esto sin considerar otra posibilidad, con la premisa de un único amor real e “intraicionable”. Ambos se declaran un amor, pero quizá también sería una muestra de amor el que Felix decida no acabar con su vida, como una manera de respeto o fidelidad al sentimiento que decía sentir por ella. Como un amor resurgido a la vida en tanto que esta posibilita la existencia de Elisa, y la misma plantea el escenario para sacarle provecho a su compañía. El escenario también es posible al plantear a una Elisa renunciando a la muerte.

Quizá un final así hubiera sido anti climático y hasta predecible, por lo que se entiende que no se de, pero hago mención de otro ejemplo en el que la historia hubiera sido distinta con un final como el de 50. En La la land, Sebastián y Mia, se encuentran en un dilema un tanto similar, en el que al menos uno de los dos tiene que renunciar a sus sueños para acompañar al otro, o ambos renunciar para con “amor” encontrar la manera de salir avante. En este caso no se pone en cuestión que si alguno de ellos se rehusa a renunciar a su sueño se debe a la falta de amor por el otro, incluso, se presenta como prueba de un amor más auténtico y maduro el hecho de ambos continuar con sus sueños. Al final de la película hay un encuentro en el que ambos se miran a la distancia y parecen asentir, dando a entender que su separación no fue una traición así amor sino la confirmación del mismo.

Sobra decir que no pretendo plantear una definición absoluta del amor ni podría afirmar con seguridad que será la misma que sostenga en el futuro.

Helena.

Categorías
Películas

Test: ¿Cómo saber si estás con la persona indicada? (Parte 1)

El fin de semana vi 50 (o dos ballenas que se encuentran en la playa) y me pareció una película interesante que me da pauta para hablar de otro tema.

La película trata sobre dos personas que se conocen mientras juegan la ballena azul, un juego que se hizo popular en 2015, en el que las personas tienen que cumplir una serie de retos de los cuales el último es el suicidio. La pareja se conoce mientras cumple los retos y al final se encuentran con la situación de enfrentar el suicidio para completar el juego. La película se desarrolla en la Ciudad de México y llega a mostrar un reflejo cercano al clima mexicano, sin llegar a abusar de los coloquialismos y lenguaje vulgar como otras películas mexicanas, principalmente, pero no únicamente y sin negar las excepciones, las comedias. La relación entre los personajes no es nada del otro mundo ni algo entrañable, considero que el fuerte del material es el retrato que, aunque superficial, hace de los personajes y su situación. Mostrar a unos adolescentes que incluso por aburrimiento consideran palpable la muerte, así como a unos padres que sin saber cómo acercarse a los hijos solo muestran una preocupación infértil.

De igual manera, se presentan unas escenas “fuertes” que depende el morbo puedan ser llamativas, pero una de ellas me coloco en un dilema. En esta se muestra a los personajes disparando a un auto y provocando una carambola para luego ser perseguidos por algunos presentes y después de dispararle a uno de ellos terminar de huir. El dilema me surge de si es fiel o no a la situación mexicana, pues mientras la veía pensaba en qué tal real puede ser que alguien dispare desde un puente hacia un auto y que nadie haga nada, aparte de perseguirlos y huir después de que le disparen a otro. Probablemente sea un tanto de negación a que, por lo que se muestra en las noticias, pese a que haya videos de los acontecimientos y los involucrados son pocas las veces que se concluye con la captura o de darse, la liberación es posible por falta de pruebas concluyentes, etc.

Sin embargo, no es la película en sí lo que me interesa sino cómo resuelve la última decisión, pero eso lo abordaré en la próxima entrada del blog para dejar esta sin spoilers. La cuestión del amor es lo que pretendo abordar.

Como conclusión no sé si recomendaría el film, aunque me resultó interesante creo que esta vez no es suficientemente para que indistintamente diga “Sí, tienes que verla”. Por lo que llega a tener de interesante, creo que solo vale la pena para aquellas personas que quieran mirar una manera en que fueron representados a algunos jugadores de la Ballena azul, o cierto retrato del contexto mexicano.

Helena.

Categorías
Películas

5 tips para que tu ex quiera regresar contigo

Por fin pude ver Irreversible y puedo decir que lo que se dice de ella es en parte cierto. Creo que Gaspar Noé logró un trabajo interesante y bien planteado. No podría decir que es el primer producto con el que me encuentro con esa forma pero sí puedo decir que al ver la película coincido con el director en que de haber sido contada en un orden distinto la experiencia hubiera sido distinta, quizá y hasta de otra película se podría tratar. Me es difícil resumir la película pero diré que es el trayecto inverso de un grupo de personas hacia un par de eventos desastrosos. Si el mal resumen no termina de convencer, adelanto mi conclusión y opino que es una película que sí vale la pena ver. Continuando con mis comentarios, las otras historias narradas al revés a las que me refiero son la película de Memento, de Christopher Nolan, y al capituló 8 de la temporada 9 de Seinfeld, titulado La traición. Recomiendo más el segundo por el toque de comedia pero Memento también resulta interesante, aunque confuso, de ver. Si después de ver Irreversible uno queda enganchado con la forma de contar puede acudir a esos otros dos productos visuales. Regresando con Irreversible, el título ostenta la cualidad de la película; no puede ser contado en un orden cronológico pues el efecto no sería el mismo. Hay dos escenas de la película que causan un buen grado de incomodidad, una tiene que ver con un asesinato y la otra con una violación. Ambas llegan a incomodar por la crudeza con la que muestran los sucesos pero me llamó más la atención la segunda porque después de mostrarse hace más trágico e incómodo lo que sigue después. Creo que el sentimiento que más dominó en mí fue el de impotencia y tragedia al mirar escenas hasta cierto punto divertidas o alegres que sin importar qué tanto lo fueran, ya se sabía qué era lo que pasaría después y no había manera de impedirlo porque ya había sucedido. Tal vez mal interprete todo el mensaje pero terminé viendo la película de un modo optimista; en el sentido de que aunque esté inverso la bondad y la belleza pueden venir después de algo grotesco. Y ya que ante algo trágico difícilmente se puede hacer algo lo mejor sería encararlo de la mejor manera. La película me remitió mucho a la idea del eterno retorno de Nietzsche pero prefiero desarrollarla en otra entrada para no banalizarla con el tono optimista de esta, pues a veces el optimismo termina siendo sinónimo de la superficialidad. Sin más puedo decir que Irreversible es una película que vale la pena ver.

Helena.

Categorías
Películas

Cómo vibrar alto y ahuyentar las malas libras

Recién vi Maleficio, otra de las tantas películas que se vendió en redes sociales como la más terrorífica del año, una película que supuestamente provocaba que quienes la vieran escucharan ruidos extraños en casa y comenzaran a ver sombras en el techo, etc., de tantas cosas que se dicen de las películas de terror o suspenso. También llegué a ver que eran pocas las personas que podían terminar la película de una sentada. En fin, antes de dar lo que se podría llamar mi opinión, diré brevemente de qué trata la película en cuestión. Maleficio retrata el viaje de una mujer que después de haberse expuesto a algo que estaba prohibido comienza, junto con su hija, a sufrir las consecuencias de su profanación, del tabú que rompió. Tengo que aceptar que la sugestión por el contenido de redes me mantuvo en suspenso mientras miraba la película, al punto de ignorar las oraciones que se hacían “para evitar conjurar lo que no”, pero de allí en más no siento que la película me atrapara, no logró escapar del cliché del avance lento que concluye con un ruido brusco. Lo que sí me agradó de la película es que sí llega a escapar del lugar común del típico diablo o demonio de todas las películas, algo que también logra muy bien Hereditary, una película que recomiendo bastante y quizá después pueda hablar sobre ella. Continuo, maleficio toma la figura de la Madre buda Dahei y desarrolla todo un culto sobre su adoración, la contradicción que implica el nombre de buda en general como sinónimo de bien es lo que provoca el extrañamiento de no saber qué sucede en el transcurso del filme. Por otra parte, también te mantiene el misterio acerca del contenido del vídeo y la relación que tiene este con aquellos que lo miran. Para esto último rescato algo que me pareció interesante y que puedo relacionar a otros materiales. Alerta de spoilers, la película concluye revelando que las oraciones que se pretendían buenas en realidad era una maldición de conjunto; la madre se justifica con la salvación de su hija al explicar que a medida que la maldición se expande se debilita. Esta decisión encaja y asusta a quien mira la película por la postura individual de la misma; uno puede sobresaltarse al saberse maldito a pesar de que también se hubiera tomado la misma decisión con otros personajes. Esta situación me recordó mucho a una respuesta que daba Camus, sacándola de contexto, diría algo así como de la revolución, o justicia, prefiero a mi madre. Misma decisión que toma la madre en la película, al saber que su hija puede ser un mártir o chivo expiatorio prefiere sacarla de esa posición y traerla al tiempo de la lucha banal; aquí mismo podríamos acabar la maldición pero mejor compartámosla y terminémosla entre todos. La revolución puede necesitar de héroes y figuras pero difícilmente alguien tiene la necesidad de volverse el héroe de una movilización; héroe en tanto figura del acto y compromiso, pues hay miles de figuras que se presentan como estandartes de ciertas luchas pero solo como mercancía, objeto de consumo. Hubiera sido interesante ver la respuesta de la hija a la decisión de la madre para saber si esta se plantaba como agente revolucionario o no.

Como sea, puedo decir que es una película interesante de ver pero hay que llegar a ella con un ojo curioso y no con aquel que ha digerido todas las opiniones que la retratan como un objeto de lo más terrorífico.

Helena.

Categorías
Películas

Cómo averiguar si tu pareja te es infiel – convierte en una stalker

Estando fuera de cartelera de gran parte de los cines, ayer por fin pude ver Todo en todas partes al mismo tiempo (Everything everywhere all at once) y debo decir que fue una grata experiencia. Se podría decir que trata sobre una mujer que es llamada para enfrentar a alguien y con ello evitar la destrucción del multiverso. La película no se limita a mostrar diversas realidades haciendo honor a la palabra multiverso empleada ya en otros filmes. No quisiera extenderme más en hablar sobre la trama u otras características porque creo que el producto habla por sí mismo; la película me pareció buena y la recomiendo sin lugar a dudas. No sé si es por el momento en el que me encuentro o las situaciones que me han rodeado por las que incluso colocaría a esta cinta entre mis favoritas. La razón por la que lo haría es por todas las emociones que me hizo sentir (en todas partes, al mismo tiempo) mientras las veía pues fue toda una gama de ellas, pasando de la tristeza al llanto y al enojo, entre otras. Y es que no es exageración que fueran al mismo tiempo. Esa es una de las partes que no me agradó tanto de la película; hay momentos que están llenos de emoción, que te conmueven, pero mientras estos suceden, ya sea en la misma escena o enseguida de esta, sucede o hay algo que provoca risa o gracia, por lo que no te podías soltar al llanto sin interrumpirte o dejarte a la carcajada sin sentirla fuera de lugar. Sin embargo, aunque no me haya agradado del todo esa característica no la veo del todo como algo negativo, pues ayuda a equilibrar la atmósfera sin dejar que caiga al melodrama o se pierda en el humor: a fin de cuentas por algo lleva el título y las escenas y la película completa sí se sienten como un todo con todas sus partes (al mismo tiempo, ja).

Recomiendo bastante la película y espero que ya muchas personas la hayan visto, o a quienes esperan a verla cuando sea subida a las plataformas podría decirles que valdrá la pena la espera, en tanto producto, ya que en tanto experiencia pienso que sí vale la pena darse una vuelta por las salas para verla en pantalla grande.

Acabo de mirar que la película dura más de dos horas y puedo decir que logra hacer que el tiempo pase volando de una manera muy amena.

Fue liberador escuchar de nuevo que no todo tiene por qué tener sentido.

Helena.

Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar