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3 consejos para hablar con tu hijo sobre bullying

Ayer por primera vez dejé huérfano a un libro. No tuve otra opción luego de leer El hombre de los pies-murciélago, de Sandra Siemens. El libro en cuestión lo encontré en un bazar y aparte del precio económico me llamó la atención el nombre. Un buen ejemplo de por qué no juzgar un libro por su portada (ni por su título), ya que acabé con tremenda decepción del texto, llevándome a abandonarlo por la mañana en la alameda, compadezco a la persona que lo encuentre. El libro en sí, trata sobre un grupo de adolescentes y las situaciones en las que están envueltas al querer encajar dentro de un grupo y un chico que es víctima de acoso y hostigamiento. Hasta que empecé a leerlo e investigar porque lo presentí por el estilo de narración, me enteré que se trata de un libro “infantil” pero pienso que hasta la clasificación resulta ofensiva porque parece que el libro se dirige a menores pero tratándoles como gente sin intelecto. He llegado a leer otros libros infantiles e infantil no es sinónimo de suponer que quienes leerán el libro no tienen nada de brillante y requieren que les expliquen las cosas de forma reiterada. Además, usa un lenguaje y representa situaciones que te hacen pensar que si la autora iba a usar todo eso era mejor hacerlo de una manera más precisa. Los personajes pasan por ser caricaturas de el chico malo, la chica gorda que quiere encajar, el raro que sufre acoso, y en general, “la juventud”. Mencionaba que parecía ofensivo porque retrata a las personas de secundaria como preocupadas por cosas que más bien los padres creen que le preocupan a los hijos. Si va dirigido al grupo que retrata se podría ser menos condescendiente con las personas lectoras. Además, en vez de ofrecer alternativas a quien lea el libro o mostrar de qué manera se puede hablar, la novela solo pasa por mostrar una escena violenta para aterrar y condicionar a quien la lea, por no decir que las mismas situaciones, aunque posibles, se ven exageradas y falsas. Es una fábula que concluye con “hacer bullying es malo y puede matar gente”. Sería interesante ver qué opina del texto la gente más joven a quien supuestamente va dirigido y no los adultos que en las reseñas que vi, se regocijaban contando que esa era manera correcta de hablar del tema y que lo que la novela retrata es la realidad en la que todas las personas estamos envueltas.

No lo sé, prefiero no engancharme más. El hombre de los pies-murciélago es en definitiva un libro que no recomiendo y aunque se lea rápido, no vale la pena perder el tiempo en este. Hay mejores libros que retratan la juventud y serían de más ayuda para la gente joven. Quizá, sólo quizá, podría decir que si no se conoce otro libro que aborde el bullying éste podría considerarse una opción. Pero la realidad es que sería mejor y hasta más rápido hacer una breve búsqueda y tomar cualquier otro libro en vez de este. Probablemente los hijos lo agradecerán.

Helena.

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Libros Películas

Horóscopos de la semana: ¡que la suerte esté de tu lado!

Semana cargada, esta vez haré referencia a tres productos distintos. Hablemos pues de El gallo de oro, de Juan Rulfo.

Una novela corta, por más que algunas personas letradas se empeñen en decir que Rulfo solo escribió una novela (Pedro Páramo) y un libro de cuentos (El llano en llamas), que trata sobre la aventura de un hombre, Dionisio Pinzon, que luego de hacerse de un gallo comienza un camino a merced de la suerte y la fortuna; otro de los títulos que Rulfo contemplaba era De la nada a la nada, titulo que cobra sentido al final de la película.

Los tres productos a los que me refiero son el libro El gallo de oro, el guión del mismo (en el que trabajo Fuentes y García Márquez) y la película El imperio de la fortuna, de Arturo Ripstein, adaptación del libro de Rulfo.

Realmente el trabajo de Rulfo habla por sí mismo, así que adelanto las conclusiones, diciendo que los tres materiales a los que hice referencia valen la pena ver. Sin embargo, sí hay observaciones de cada uno y una mini clasificación. Lo que más y en definitiva vale la pena ver, en este caso leer, es el texto de Rulfo, ya que aunque es corto, como los demás textos de él, está cargado de profundidad, principalmente respecto a los personajes principales Dionisio y la Caponera. La Caponera, al igual que Susana San Juan en Pedro Páramo, tiene un gran peso en la historia e incluso en muchas partes le gana el protagonismo a Dionisio. Se revela a un personaje valiente y que lucha hasta que no puede más, cosa que queda de lado en el guión, y su correspondiente película, y en la película de Ripstein.

Esta última, sería el segundo producto que vale la pena, debido a que retrata casi fielmente todo lo que la novela muestra, con la excepción de la muerte de la madre de Dionisio que aquí se da antes de la llegada del Gallo, mientras que en la novela, parece que a medida que la vida de la madre se desvanece, la del gallo cobra fuerza, dando peso al factor místico de la situación; otra de las escenas que merman la calidad de la película es cuando la Caponera escapa con su hija y Dionisio va a buscarla para después de humillarla llevarse a una Caponera resignada a casa, en el texto de Rulfo se da una negociación en la que la Caponera seguirá cantando hasta que no tenga voz, y solo así, derrotada por sí misma, procede a irse a vivir con Dionisio.

Por último, sería el guión y la película de El gallo de oro, más vale la pena el guión por las escenas eliminadas, una que me causó gracia al decir algo así que con un poco más de dinero podrán comprar las tierras de Pedro Páramo, y después la película. Aquí tendría que hacer la observación de que considero que valen la pena por el simple hecho de ser un producto basado en el trabajo de Rulfo, ya que en sí, la película cambia mucho y con ello disminuye su calidad en comparación con el material de origen. En el guión el gallo cobra más peso y no es hasta casi el final cuando muere siendo en el libro mucho antes cuando lo hace, incluso el ala rota del gallo se menciona mucho más que en el libro y al contrario la mano casi inservible de Dionisio ni se menciona. Por otra parte, Lorenzo Benavides pasa de ser un personaje secundario a prácticamente ser el protagonista en la película por lo que termina pareciendo más una oda a los charros. Además le resta lo trágico y responsabilidad a Dionisio pues luego de perder todo lo que ganó regresa al pueblo al que juraba no regresar, pregonando su suerte, mientras que en el libro y la película de Ripstein, Dionisio acaba por suicidarse tras perder todo. Un punto a favor que olvidé mencionar respecto a la película de Ripstein es que actualiza la atmósfera del libro, al incluir al boxeo como foco de apuestas.

En fin, si tienen curiosidad, vale la pena leer El gallo de oro y ver El imperio de la fortaleza. Como sea, es entretenido acercarse a los 3 materiales y cada quien comparar los cambios o faltas de cada producto.

Helena.

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Libros

3 consejos para escribirle a tu crush

Gracias al obsequio de una amistad por una de las entradas anteriores, recién leí Los escritores invisibles, de Bernardo Esquinca, un escritor mexicano de quien comenté la semana pasada.

Los escritores invisibles es una novela corta que trata sobre un escritor mediocre que es llamado por una editorial para recibir la propuesta de publicar su libro a cambio de que les ayude a localizar a otro escritor desaparecido. La búsqueda le lleva a un pueblo en el que aprende mucho sobre sí mismo y eventualmente regresa a la ciudad para dar cierre a su aventura.

El libro en sí es entretenido, buena parte del texto se lee con fluidez y va soltando detalles que te atrapan a medida que avanza tu lectura. Sin embargo el problema viene a partir de la última tercera parte del texto, pues algunas de las cuestiones que se plantean antes no terminan por resolverse o lo hacen de manera poco satisfactoria. A pesar de que se nota un interés por darle profundidad a los personajes no parece que se logre. Solo de Jaime, el protagonista, es de quien se podría decir que se obtiene más información, aunque ésta no necesariamente llegue a ser del todo relevante.

El texto tiene su estilo y no creo que lo negativo tenga más peso que lo positivo. Quizá para el final que tiene se podría haber prescindido de algunas paginas pues al terminar la historia se siente alargada o cuando ya no falta más que la conclusión se sigue añadiendo más información.

Por otro lado, se plantea algo que es quizá más actual ahora que cuando salió el texto en 2009. La relevancia de encontrar al escritor perdido es que se supone que posee un manuscrito que podría destruir el negocio de las editoriales; situación que me traía a la mente a La broma infinita, de Foster Wallace, y a un sketch de los Monty Python, en dónde ver una película o escuchar un chiste, respectivamente, provocaba la muerte de los consumidores. Aun así solo fue el recuerdo, ya que aquí se resuelve que el texto en sí no es peligroso ni especial, solo es un buen libro. Y se supone que los buenos libros no venden; por lo que si se publica, al igual que otros buenos libros, las editoriales se irían a la quiebra por falta de ventas.

Me gustó la idea, pero como llega a ser tan reproducida por redes valdría la pena señalar que lo mejor es tomarla con pinzas para evitar caer en un conformismo o pasividad o a una actividad estéril de solo quejarse porque las películas, musica, libros, etc., que más se venden o consumen son basura y otros adjetivos negativos. Respecto al conformismo o pasividad, de quedarse quieto y cómodo creyéndose superior al resto por “no” ser parte de una multitud y/o negando a acceder a nuevos materiales por la nostalgia de quedarse con lo bueno viejo. No termino de desarrollar la idea pero pienso en una frase cuyo origen no recuerdo pero atribuyo a los Beatles, que menciona algo de seguir nadando para no hundirse.

Como sea, pese a todo, Los escritores invisibles es un libro que podría decir que vale la pena leer, o al menos no es uno que no lo valga. Es un texto para tomar alguna tarde que se esté con aburrimiento o se tenga tiempo de sobra para leer. No es un texto para empezar a acercarse a Bernardo Esquinca, aunque solo he leído dos libros de él, de modo que mi opinión por ahora se reduce a esos dos materiales; quizá si ya se leyo con anterioridad otros textos de él, sí puede ser recomendable darle un vistazo a este libro.

Helena.

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Top 5 disfraces para tu fiesta de Halloween. Asustaras a todos

Un paseo por la Alameda me llevó a toparme con el nombre de un autor y consecuentemente comprar uno de sus libros. Me refiero a Demonia, de Bernardo Esquinca (aunque el libro que vi anunciado se titulaba Toda la sangre, pero no llevaba suficiente dinero para comprar ese y al menos sí para este otro). Bernardo Esquinca es un autor mexicano nacido en los 70’s en Guadalajara.

Esta vez no podría hacer un resumen general porque el libro es sí consta de una serie de nueve cuentos que, al menos temáticamente, no están relacionados entre sí. En lo que sí se asemejan es en la atmósfera en que te envuelven. Misma en la que prima el extrañamiento, llevando situaciones u objetos normales a ser observados o experimentados desde otro punto de vista.

En los textos no encontrarán respuestas, al menos no fáciles, sino dudas y más preguntas de con las que llegaron. Uno de los cuentos, el primero, creo que fue el que más me gustó. Sin embargo, como no había investigado nada ni visto al menos sobre qué iba el libro, pensé que se trataba de una novela y me quedé con ganas de saber qué sucedería más adelante con la historia o hacia dónde nos llevaría. Algo que me hubiera gustado que se desarrollara más fueron los títulos del cuento El contagio, en dónde parte de la narración es dadá mediante notas rojas, creo que faltaron más de los títulos característicos de estas. Títulos que por sí solos podrían considerarse un género literario. Una cosa que no me gustó, aunque al revisar de nuevo el libro vi que no era tanto, es que creo que se abusa de la situación de que el personaje se encuentra con un texto (dígase diario, notas, ensayos) de alguien más relatando una historia, al revisar me di cuenta de que esto solo pasó en dos cuentos pero juro que sentí que fue en al menos cuatro. Digo que no me gustó por lo “oportuno” de la situación, donde la casualidad cobra mucho peso para el avance de la historia. En otros tres cuentos sucede algo similar, en dichos textos el protagonista se encuentra “accidentalmente” con un hombre en la carretera, un anuncio en el periódico o con una libro rotulado en una librería de viejo.

A pesar de que diga que no me gustó eso, es debido a una mezcla de amor-odio, no me gusta por lo “irreal” del asunto en tanto a que es algo que a cualquiera le puede pasar. Cualquiera puede recoger a alguien en la carretera o leer el periódico y toparse con un anuncio, y de aquí viene el aprecio por la condición. La normalidad, casualidad, como detonante de lo extraño, de lo nuevo, es algo que puede notarse bastante en el libro en sí y en cada uno de los cuentos.

Lo anterior también me agradó bastante en la película Todo en todas partes al mismo tiempo (Everything everywhere all at once, de la cual también ya había hablado en otra entrada, aunque olvidando mencionar esto) en dónde para que la protagonista pueda hacer saltos por el multiverso primero tiene que hacer algo inesperado o improbable.

En fin, estoy en dudas sobre mi conclusión para el libro. Considero que sí es un libro que vale la pena leer pero no lo recomendaría a aquellas personas que esperan respuestas claras o finales cerrados. Creo que aunque sea un texto que se puede terminar “de una sentada”, lo mejor es leerlo de poco a poco, ya sea de uno en uno, dos en dos, etc. claro que si la persona ya está acostumbrada al género de lo extraño puede entrarle de lleno y con gusto. Espero más adelante poder comentar sobre sobre otros textos de Esquinca.

Helena.

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3 datos que tienes que saber antes de ver La casa de papel

Aún no tenía contemplado volver, sí es que puede hablarse de un regreso, pero, sin duda, no podía posponer esto, por más que mi cabeza se haya empeñado en retrasar el texto. Comencé esto, no sé si ya lo había mencionado, como un lugar en el que se pudieran encontrar reseñas y comentarios accesibles sobre películas, libros, etc. Accesibles en el sentido de que no fueran comentarios llenos de tecnicismos o palabras rimbombantes que terminarán por no decir nada en concreto o algo que te terminara de convencer para animarte a ver o leer equis o ye lo que sea. Al menos yo no me enganchaba con saber que una película tiene buena fotografía o una nostálgica paleta de colores. A veces solo quería escuchar un es buena a secas, y buena porque alguien ya la vio o leyó, y no porque alguien intentó hacerlo y vio que la “crítica” lo dijo y por ello lo es. En fin, pese a que ese fuera uno de los objetivos, al menos, más en concreto de mis comentarios, me resulta difícil hablar sobre House of Leaves, o La casa de hojas, ahora que está en su versión en español. House of leaves es un libro colosal y no lo digo solamente por su tamaño, con setecientas y algo paginas, sino por su contenido y la energía que exige leerlo, y claro que para nada será una pérdida de tiempo, sino que, al menos en mi caso, la inversión fue bien recompensada. Leer el libro fue una tarea que me tomó poco más de 2 años, a causa de haberlo leído en su idioma original, sin nada que ver con snobismos, solo que cuando lo compré no estaba al tanto de que existiera una versión traducida, pero no me arrepiento de nada, por un lado me motivo a mejorar mi inglés para comprender el libro, por lo que valió la pena. Dicen que hay libros que te cambian la vida y podría decir que sin duda este fue uno de esos, los efectos de su lectura han ido disminuyendo pero durante la misma en verdad fue cosa de otro mundo. Se podría decir, entre otras cosas, que es un libro de terror, y al comenzar a leerlo le hacía honor al intento de categorización; a medida que lo seguía leyendo comenzó a cambiar mi manera de percibir las cosas, quizá por la sugestión, o la maestría con la que fue escrito, pero comencé incluso a tenerle miedo a la oscuridad y al silencio. Sentía que alguien me vigilaba, que escuchaba ruidos por la noche, pasos en el techo, comencé a tener insomnio, un foco se fundió en la madrugada mientras tomaba agua dejándome a oscuras (porque no iba con mi teléfono) y hasta en una ocasión comenzó a salir agua verde de la llave mientras me lavaba las manos. Quizá también el estado en el que estaba me hizo más sugestible a la información del libro; estaba sumamente en depresión, sin ganas de tener contacto con nada que no fuera cosas inexistente o muerta. Un mini resumen de la trama seria que un tatuador encontró el trabajo de un viejo recién fallecido acerca de la película-documental de una familia que se muda a una casa, un suceso les lleva a medir la casa y se dan cuenta de que es más grande por dentro que por fuera. Y a partir de allí comienza lo extraño y es que otra de las razones por las que podría decir que me afecto es porque desde la premisa de que una casa o lo que sea es más grande por dentro que por fuera te coloca en el lugar del lo imposible, lo irracional y a fin de cuentas de lo desconocido a falta de una explicación y el libro golpea a esa soberbia intelectual de buscar respuestas, ya que el mismo a medida que va exponiendo los eventos niega o expone las explicaciones que podrían surgir al lector. Se siente un miedo Lovecraftiano y las referencias a Cortázar, Borges también están presentes por Rayuela y por los laberintos, creo que leí que los anteriores estaban entre los autores favoritos de Danielewski. Además de lo anterior, parte de lo grato de la experiencia al leer el libro es que éste se te anticipa, te lleva de la mano; hay un personaje, bueno varios, al que la lectura del proyecto comienza a afectarle; y al mismo tiempo que quien lee se comienza a sentir de una manera el libro describe que los personajes comparten la emoción. Hay una sensación de que en verdad el libro se comunica con el lector. Y no solo es destrozarte la vida, se puede ver también como una historia de amor, y con el transcurso de las páginas el mismo libro te ayuda a sanar las heridas que te provoco o llenar los vacíos, si es que se puede creer eso luego de la lectura, que te provocó. En conclusión, sin duda es un libro que vale la pena y debe leerse. No obstante, no creo que sea para todos o la experiencia se vería mermada en algunos lectores, pero sí quién lo lee peca de soberbia intelectual sin duda encontrará una buena experiencia en House of leaves. Me quedo con un fragmento que venía en el libro que decía algo así como que aquellos que no tenían miedo era por falta de imaginación.

Helena.

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Libros

Enrique Serna y 10 tips para que tu relación funcione

Acabo de leer El orgasmógrafo de Serna y he de decir que me encantó. El orgasmógrafo está formado por 7 cuentos, que podría decirse que no están relacionados entre sí salvo en la angustia que logran hacerte sentir desde la primera página. A medida que vas leyendo cada uno de los cuentos algo en tu interior te hace notar que no habrá un final feliz por más que la narración te llegue a insinuar lo contrario.

El cuento que da nombre al libro es el que más me gustó. El orgasmógrafo nos transporta varios años en el futuro a una sociedad que obliga a sus integrantes a cumplir con una cuota de orgasmos para obtener sus raciones diarias de comida. Cada orgasmo es registrado en el orgasmógrafo que todos llevan en su cuerpo. Por ello cada persona se ve obligada a intentar hacer su cuerpo más atractivo. Faldas cortas, escotes bajos y camisas abiertas, cuando no están ausentes, dibujan el ambiente que hay en las escuelas y hasta dentro de la familia donde, incluso, los padres son los encargados de introducir a los hijos a estas prácticas. Como no puede faltar, también existe un grupo de oposición, gentes que se niegan a cumplir con su cuota manteniéndose virgenes y hasta llegando a castrarse. En la historia tenemos a Laura Cifuentes, una chica que interviene su orgasmógrafo para hacer creer a todos que cumple con su cuota cuando en realidad ella también está en contra de tener que cumplirla, aunque no por las mismas razones que los anarquistas. Como era de esperar, la policía se da cuenta de esto y termina por arrestarla y a partir de allí nos llevan desde su entrada a un centro de rehabilitación hasta su llegada a las primeras filas del grupo opositor, teniendo sus romances y matizando sus ideales. No quiero decir el final solo diré que es amargo.

El orgasmógrafo me resultó interesante por cómo lleva hasta el extremo una idea de Byung-Chul Han, aunque en realidad sería de Marx, al decir que el capital reduce al hombre a su órgano reproductor. Se plantea un mundo en que el que, como por el final nos enteramos, al igual en en Monster Inc. los gritos y las risas, en El orgasmógrafo, los orgasmos dan energía a las ciudades, y a algo más. también se puede notar un paralelismo con Un mundo feliz, en el sentido de tener un mundo dedicado por completo al placer.

Entre los otros cuentos tenemos a escritores que tienen tanto tiempo de sobra que no saben qué hacer para no volverse locos; o que hacen lo que sea para conseguir sus metas; también tenemos al empleado medianamente exitoso que aún guarda rencor por los abusos sufridos en la infancia por ser inteligente; y a una mujer (o no) hablando de lo que le sucede al darse cuenta de los intereses sexuales de su sobrino, que no termina por aceptar, y los cambios que él comienza a desarrollar.

No llegué a hablar detalladamente de todos los cuentos para no dirigir la lectura de aquellos interesados en leer El orgasmógrafo. Si alguien más también ya lo leyó y encontró otras cosas, o lo vio de otra manera, puede comentarnos, con gusto les leeremos.

Helena.

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Libros Opinión

Tal vez es tonto, pero tiene razón

Quiero aprovechar la presente entrada para intentar aclarar una postura a la que hice referencia en entradas anteriores. Con ello me refiero a tener la madurez de separar al autor de su obra, esto para evitar verse orillado a censurar y quitar del reflector a cualquier que pueda tornarse molesto por sus acciones como individuo. Lo mismo puede aplicar para un escritor, como para un autor, cantante, etc.

Sin embargo, a pesar de estar apegado a esta idea, no por ello quiero decir que ésta sea debería elevarse al grado de ser una ley universal.Decir que hay que separar al autor de su obra es más para fines expositivos que dogmáticos.

Hay casos en los que no se puede separar al autor de su obra. No obstante, en estos casos, la relación toma lugar más como complemento que como una necesidad. Me refiero a casos como los de Kierkegaard y su relación con Regine Olsen que puede verse su impacto en obras como Temor y temblor, así como en La repetición; las actividades e intereses de Cortázar en sus novelas y cuentos, Los autonautas de la cosmopista, Fantomas contra los vampiros multinacionales, entre otros. Uno puede leer la vida del autor y las ideas que tenía, así como las actividades que realizaba e irse a leer su obra y tener una experiencia más profunda con la obra; entender de dónde surge tal idea, a qué se debe tal personaje, por qué una frase tiene un gran valor, y no lo sé, cualquier cosa que otros se cuestionen al momento de tomar un libro o ver una película. A veces la misma vida del autor puede ser otra de sus obras. Es bastante agradable leer las entrevistas a Foster Wallace, ver conversar a Muhammad Ali, enterarse cómo Nietzsche. Sin embargo, en tales casos, el dar un paseo por la vida del autor es algo que se hace buscando enriquecer la obra. Es cierto que algunas actitudes de ciertos autores pueden llegar a considerarse nefastas pero no por ello la obra pierde calidad literaria o validez. Althusser mató a su esposa y no por ello es más o menos filósofo. Ni San Juan ni Dante fueron al cielo o al infierno (o quién sabe jaja) y no por ello sus descripciones son menos bellas. Foster Wallace se mató antes de los 50 años y Esto es agua no deja de ser inspiración ni emocionante.

En fin, lo que trato de decir es que no termina de ser justo no separar a un autor de su obra, a menos que lo que se pretenda sea enriquecer la obra o hacer más amena la experiencia al acercarse a un personaje.

Helena.

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